​朦胧诗派顾城的诗(顾城的朦胧诗)

朦胧诗派顾城的诗(顾城的朦胧诗)

《顾城的诗，一曲清新隽永的歌谣》

在当代诗人中，我独钟爱于顾城的诗歌。有人说他是童话诗人，有人说他的诗朦胧晦涩，有人说他的诗视野狭小，不够博大精深，更有人说，他的诗但凡识字的人都能体会。但在我的心中，他是一个，有一颗永不衰老的童心的天才诗人。如何读懂他的诗，感知那种童话般的奇美。

一，抓住主题。以为他的诗，每一个意象都像诗弦上跳动着的一个音符。

他的诗主题鲜明，意象清新含蓄，意境幽远奇美，总会使人浮想联翩，久久地回味。读他的诗，仿佛在拈拾一颗遗失了的童心。这一切，也许“只有影子懂得，只有风能体会，只有叹息惊起的彩蝶，还在心花中纷飞。”在题为《别》这首诗中，他把一个不同的分别的意境，以不同的意象非常形象地表达出来，“就像水中的落花，就像花上的露水。”在《一代人》中，他以形象生动的两句话，就概括了一个时代的特征，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”其实他的诗并不朦胧，宛如林间小溪，欢快而凄美地流淌着。

二，触摸诗心。触摸他那颗永不衰老的质朴纯洁的童心。

正如诗人所说，他是一个任性的孩子，“想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明。”他在大西北粗旷的土地上耕耘着，画着。他把人生、爱情想的很美很美，他在大地上画满了明亮的窗子，他还有一扇明亮的门，门开着，太阳暖暖地照着，门前的小草好绿好翠。他能听到“鸟和树叶的赞美，木锯的节拍”，能看见停泊在河湾里的乌蓬船，享受着花香和雾的涌泉。在这间小屋里，他捕捉着如夜雨余滴一样的灵感，编织荆条一样整齐的诗行。他怀揣一颗童心，带着复归自然的愿望，在大地上寻找春天遗失的那颗红樱桃……只有走近他，去触摸他那颗跳动的童心，才能领略他所营造出的那种诗意的美。

顾城的诗语言精练朴素，节奏简洁明快，这与他有着很深的文化底蕴是离不开的。他的诗主要是以八二年前后的作品见长，而后期的作品，不但晦涩难懂，而且丢失了那种内在的韵律所萦绕着的意境之美。不难发现，新诗，就是在朦胧诗的影响下，走向了无人问津的死角。顾城，北岛，舒婷，海子，食指等朦胧诗派的翘楚，当他们脱离了原先传统文化的优点（简洁凝练的语言，通畅优美的韵律），头顶上的光环也就慢慢地失色。新诗发展的方向，他们不失为是一面镜子。

我读过的顾城的诗不多，但是诗人都有迷一样的气质。因为他们与常人看世界的眼睛不同，如果没有出离具象的特质是无法看出现实生活背后的魂魄的。这种视角就像自己的心离开躯体审视自己。

对于顾城的悲剧的结局却不是诗人这个身份所应有的宿命（尽管这种类似的命运一再在诗人身上重现），作为常人口中的诗人如果自己把自己当做诗人则忽略了或者说藐视了命运中值得敬畏的那个东西。

诗人首先是人。

关于读懂，对于他的有些作品需要去了解他创作时的生活背景。他的作品过于自我，公共视角太少，而作为文学成就应该主要表现在他对汉语的语意意象的丰富和揭示。